Decouvrez le courant stylistique Sumie-e !

La peinture à l’encre noire est connue au Japon sous le nom de SUMI-E. Dans la Chine ancienne, le pinceau et l’encre sur papier étaient les matériaux utilisés par les peintres et les écrivains d’Asie orientale. La brillance des coups de pinceau est mise en valeur dans toute l’œuvre. Si vous vous êtes déjà demandé ce que c’est que d’écrire ou de peindre une poésie en chinois, vous êtes au bon endroit ! Pour qu’une peinture soit considérée comme un chef-d’œuvre, elle devait être capable de capturer l’esprit (Ch’i) de la nature plutôt qu’une ressemblance photographique à travers ses traits de calligraphie, sa poésie et ses coups de pinceau. Au Japon, en Corée et en Malaisie, les peintres ont appris la peinture au pinceau des Chinois, puis ont développé leurs propres interprétations de la technique.

Sumi-e en calligraphie japonaise

Les Quatre Trésors font référence à un ensemble d’outils essentiels. Le papier, la pierre à encre et le pinceau complètent cet ensemble. Il y a plus de deux mille ans, la suie de carbone provenant de l’intérieur des fours où l’on brûlait les plats en porcelaine était utilisée pour créer l’encre asiatique, qui est comparable à l’encre de Chine (cuite). Lorsque la suie et la colle étaient combinées, elles étaient ensuite poussées dans un bâton ferme et laissées sécher. On frottait le bâton avec de l’eau avant de le placer sur un morceau de pierre évidé. Il est temps d’imprimer avec l’encre Presto ! Cette encre est durable, même sur des parchemins datant de plus d’un millénaire. Le temps passé à broyer l’encre pour méditer et contempler ainsi que pour réchauffer les muscles de la main et du poignet était employé par les artistes pour écrire des poèmes et peindre. L’artiste peut broyer l’encre pendant cinq minutes seulement ou jusqu’à 30 minutes, selon la quantité d’eau utilisée. La « terre » est la surface plane de la pierre, tandis que la « mer » est son intérieur creux.

Les pinceaux d’Asie de l’Est sont tous fabriqués à la main à partir de matériaux naturels et sont utilisés depuis des milliers d’années. Les pinceaux peuvent être regroupés en trois catégories fondamentales, malgré le fait qu’il en existe plus de vingt types différents.

– Les poils de belette, de loup, de léopard, de blaireau et d’autres animaux sauvages sont utilisés pour créer des poils bruns. Les poils sont plus forts et plus résistants, ce qui leur permet de conserver une pointe acérée pendant la peinture. Les bambous, les feuilles d’orchidées et certains paysages peuvent tous bénéficier de ce type de paillis.

Le poil de chèvre est utilisé pour créer des poils blancs. Les fleurs, les oiseaux, certaines calligraphies et les paysages sont magnifiques lorsqu’ils sont peints avec des poils blancs.

– Les cheveux comportant un mélange de mèches brunes et blanches, appelés cheveux mixtes.

Le nom « papier de riz » désigne une grande variété de papiers asiatiques fabriqués à la main à partir de coton, de chanvre, de mûrier et d’autres plantes, ainsi que de fils de soie et de coton. Avant même que les Chinois ne produisent du papier, la soie tissée était utilisée comme surface de peinture. Le montage humide (collage) d’une peinture terminée sur une autre feuille de papier est une étape nécessaire pour assurer la longévité de l’image. Le lissage et l’aplatissement du papier, ainsi que l’élimination des rides et des plis, sont autant d’avantages de cette procédure lorsqu’elle est effectuée correctement.

LES COUPS DE PINCEAU ET LA COULEUR

L’artiste doit maîtriser l’art de la peinture à l’encre à main levée avec un pinceau stable. Pour réussir, ces artistes doivent être capables de transmettre l’âme ou l’esprit du sujet à travers leur travail. Les peintres au pinceau utilisent une variété de techniques et de tactiques pour donner vie à leurs sujets afin de susciter une réponse poétique chez les spectateurs. Il s’agit d’une idéalisation de la forme elle-même lorsque l’encre coule et s’étale sur le papier de riz en diverses couleurs. La couleur peut être incluse dans cette approche simple. Des plantes telles que le jaune rotin, le bleu indigo et le rouge, ainsi que des minéraux tels que le jade en poudre, la perle blanche, la malachite pulvérisée (vert) et l’azurite, contribuent tous à la création de cette teinte (bleu). Le sceau cramoisi, qui identifie le nom de l’artiste, est un élément essentiel de l’œuvre d’art. D’autres sceaux peuvent être ajoutés pour indiquer l’identité de la ville ou de la philosophie.

Les tapisseries murales du japon sont d’incroyables objets décoratifs !